きょう、5月25日はジャズ・レジェンドであるJohn Coltraneの中期における傑作、"Olé Coltrane"の録音が行われた日です。彼は常に、音楽に対する飽くなき探究心を持っていました。彼の音楽は非常に深い精神性を持ち、多くの人々にとって神聖なものとされています。コルトレーンの音楽的遺産は、1971年にサンフランシスコに設立された「Church of Saint John Will-I-Am Coltrane」によって公式に奉納されました。彼の音楽は多彩であり、サックスの音色は生き生きとしていました。彼の音楽は時に「攻撃的」とも批判されましたが、1960年代の一部の人々は、彼が愛こそが答えだと理解していたと考えています。
"Olé Coltrane":自由への飛翔
Coltraneのアルバムは彼の死まで勢いを増し続けました。1961年に録音された"Olé Coltrane"は、彼が新しいレーベルに移籍する過程で制作されたもので、その演奏には新たな自由が感じられます。彼はこのアルバムのライナーノーツで「長く演奏するのが好きだ」と述べていますが、18分に及ぶタイトル曲"Olé"では、その自由を存分に楽しんでいる様子が感じられます。この曲は非常に長く、北アフリカのムーア人がかつて支配したスペインの神秘的な音色が響いています。
"Olé Coltrane"は、の"Sketches of Spain"とは対照的に、シンプルで素朴な方法でスペインの東洋風音楽を探求しています。Coltraneは旧バンド仲間のMcCoy TynerとElvin Jones、Eric Dolphy、若きトランペッターのFreddie Hubbard、ベーシストのReggie WorkmanとArt Davisをスタジオに迎え、このアルバムを録音しました。
このメンバーたちは、Coltraneのソロ演奏をさらに引き立て、彼を未知の高みへと導きました。"Olé"では全員がソロを演奏し、曲を自由に形作り、その結果、傑作となりました。特にEric Dolphyのフルートソロは非常に印象的で、その才能を感じさせます。二人のベーシストの演奏は、イスタンブールの回転舞踏のような神秘的な踊りを連想させます。
"Dahomey Dance"は、Coltraneがテナーサックスを演奏する、より伝統的なブルースの曲です。ベースのフロントラインとドルフィーの独創的なソロが特徴で、まるでMiles Davis
の"Kind Of Blue"の未発表曲のように感じられるかもしれません。アルバムはMcCoy Tynerの作曲による"Aisha"とBilly Frazierの"Original Untitled Ballad (To Her Ladyship)"で締めくくられます。"Aisha"は官能的な曲で、Coltraneがなぜこの曲を選んだのか理解に苦しむほどです。最後のトラックは1970年までリリースされず、オリジナルのリリースからは除外されていました。
アルバムの重要性とおすすめ曲
"Olé Coltrane"は、Coltraneの芸術的成長の重要なマイルストーンであり、彼の後期の音楽的挑戦と初期の親しみやすさのバランスを巧みに取っています。ジャズファンにとって必聴の作品であり、特におすすめの曲は"Olé"と"Aisha"です。このアルバムは、ジャズコレクションに欠かせない一枚です。
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